Un tÃtulo que busca reflejar que, en materia de buen teatro, esta ciudad ofrece alternativas de alta factura para un espectador exigente. Por un lado, se ha estado presentando en el Espacio Experimental del Centro Cultural BOD, la propuesta escénica Máscaras, como versión efectuada por el actor Daniel RodrÃguez del texto Payasos, escrito en 1974 por el dramaturgo y sociólogo brasileño Timochenco Wehbi (1943–1986).
Un trabajo de versionamiento justo y sin ampulosidades que supo concentrarse en lo medular de la interioridad existencial de dos vidas que se exponen como anverso y reverso reflexivo sobre lo que supone es el arte, los vericuetos del alma y la psiquis humana, la desesperanza o apego ante lo que se ama como profesión y, ¿por qué no?, hasta de la soledad cuando lo que se anhela no alcanza a satisfacer lo que se ha sonado como realización personal en un mundo que solo parece exigir grandes logros.
Desde este eje de premisas, el actor Daniel RodrÃguez es acogido por el Grupo Actoral 80 y allà concretó una experiencia creadora donde funge no solo trabajó el texto de Wehbi sino que, lo visualizamos como actor y director a fin de urdir un concepto artÃstico, estético, técnico y escénico capaz de poner al público a pensar. Un trabajo sobrio, sin excesos, cuidadoso en su efectividad lúdica, con humor y al mismo tiempo, capaz de tejer con sagacidad las vidas de dos hombres (una, la de un payaso de un circo en decadencia y otra, la de un comerciante, atosigado por la frustración de no haber sido el artista que sonó ser) cuyas miradas convergen en una dialéctica que dibujan las altas y bajas de la vida —que pueden ir desde el asunto del amor pasando por el temor hasta tocar alguna inflexión sobre la infidelidad— y de ahÃ, armar una hipérbole con zahiriente humor y con uno que otro toque de absurdidad sobre lo que significa el papel del arte y la relación creadora del artista cuando se halla al filo de ocaso.
Un trabajo digno, en el cual RodrÃguez se acompañó con los desempeños histriónicos de Omar Pérez y la bailarina, Mónica Rojas. Ya con algunas funciones dadas tanto en el Teatro César Rengifo de Petare, ahora lograron compactar un temporada singular en otro espacio y con un público distinto pero que, tanto allá como acá, lo exhibido logró convencer por su sentido de arte, técnica y logro artÃstico. ¡Una lección de buen teatro!
En otro lugar, más en especÃfico, La Caja de Fósforos ubicada en la Concha Acústica de Bello Monte, el grupo Teatro del Contrajuego bajo la sobria al tiempo brillante e impecable puesta en escena efectuada por Orlando Arocha, concretó el excelente montaje, Las noches celestiales de la señorita Rasch un texto del dramaturgo alemán, Franz Xavier Kroetz (1946) el cual, desde una forma monologal se expuso ante nosotros de forma incisiva para desvelar con acento Ãntimo, elementos que va de la ausencia del amor a una corrosiva nostalgia.
Tal y como lo expresé en la redes sociales, una vez que salà de la sala y constatar este soberbio montaje, quiero reafirmar que hallé “un doloroso acento [teatral que] sin palabras pero en el minimalismo†supo explorar “los sinuosos territorios de la soledad. Contando con la impecable composición artÃstica de Diana Volpe, el público se sumerge en una magnética hora y media de teatro puro. Teatro sin palabras pero sostenido en una coreografÃa de acciones que dibuja esa geografÃa existencial donde lo nimio cotidiano se amplifica de forma contundenteâ€. Las noches celestiales de la señorita Rasch desde mi perspectiva es una regia clase para cualquier actor o actriz que busque entender qué significa trabajar desde la técnica y con una hilada capacidad orgánica. Una propuesta teatral “que se constituye en uno de los mejores trabajos del 2015. Altamente recomendable. ¡Mi aplauso!
*Publicado originalmente en http://bitacoracritica.blogspot.com.co/
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