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En la iconografía cristiana LA GENITALIDAD DEL REDENTOR NIÑO, por Rubén Monasterios

Andrea Mantegna italiano 1431-1506Es uno de los motivos más persistentes, si acaso no el más reiterado, de las artes plásticas europeas  entre la declinación de la Edad Media y el Renacimiento, y las imágenes de tal naturaleza conservadas deben ser apenas una fracción de las pintadas, grabadas y talladas.

Si algo  llama la atención en ellas es la insistencia de los artistas en exhibir el sexo del Redentor Niño, particularmente por ser este el personaje paradigmático del candor en el marco de la fe católica; la temporada navideña es propicia para prestarle alguna atención a un asunto que ha sido motivo de inquietud, confusión y polémica a lo largo de la Historia.

Tomando en consideración el criterio de clasificación exhibición de la virilidad de Jesús Niño las obras admiten ser ordenadas en las siguientes categorías:

▬ El Divino Infante vestido, ocupado en algún quehacer o en brazos de otro personaje, vale decir, imágenes sin ningún propósito exhibicionista. La ejemplifica María y el Niño, Rogier van del Weyden, 1ª mit. s. XV.

▬ María y Su Hijo cubierto, en cuya composición ella señala la virilidad de Jesús, o este es exhibido frontalmente, levemente velado en sus partes pudendas. Madonna de la Magnificencia, Boticelli, 2ª mit. s. XV.

▬ La Virgen y el Niño desnudo, o a medias vestido, presentado frontalmente exhibiendo Su virilidad, como efecto de lo que pareciera ser un descuido, o en forma claramente deliberada a partir de una acción del mismo Niño o de otro personaje que aparta la tela que lo cubre. En algunas obras se acentúa el efecto mediante la mano de alguno de los personajes orientando la visual del espectador hacia la genitalidad del Niño; con idéntico propósito numerosos artistas se valen de diferentes recursos de composición: líneas de fuga convergentes en ese punto, personajes que lo señalan mediante gestos o miradas; la mano de María indicando hacia él es lo más explícito. La Fiesta del Rosario, Durero, 1506; La visión de san Jerónimo, Parmigianino, 1527, en la que figura un Niño Jesús preadolescente; Mantegna, varias obras.

▬ La Virgen con el Niño y san Juan infante, apareciendo este cubierto  o en una pose que oculta su virilidad, en tanto el primero figura desnudo, de frente, exhibiendo su pene. Podría admitirse como una variante de la anterior, en la que se enfatiza la ostentación genital de Jesús por contraste entre las presentaciones de los dos niños, uno de ellos ocultándola. María con el Niño y san Juan infante en el jardín, Rafael, 1507.

Otra variante de los ‘San Juanito’  (así llamadas las  pinturas en las que aparece san Juan niño) exhibe frontalmente a los dos infantes desnudos.

Madona del Jilguero, Rafael
Madona del Jilguero, Rafael.

▬ El Infante entre los miembros de su familia u otros personajes de la Historia Sagrada, alguno de los cuales acaricia Su Divino Pene (La Sagrada Familia, Grien, 1511), o bien, el Niño Jesús tocándose a sí mismo (La Sagrada Familia con santa Bárbara y san Juan niño, Veronés, c. 1530). En esta clase de obras la ostentación genital alcanza su máxima explicitud.

En la obra de Baldun Grien (xilografía, 37.5 X 24) aparece santa Ana, abuela de Jesús, sosteniendo entre sus dedos en el miembro viril del Niño, en tanto san José y la Virgen contemplan complacidos. ¿Cuál pudo ser la intención del autor?

Grien
Grien.

Una de la hipótesis  nos lleva a pensar que quiso plasmar algo del espíritu folk, quizá con el propósito de propiciar la identificación de la gente con la Sagrada Familia, por cuanto se trata de un comportamiento costumbrista; en efecto, santa Ana practica un hábito propio de las mujeres de todas las latitudes y épocas, el genitalis tactus, o caricia administrada en la genitalidad de los bebés, con frecuencia  acompañada por frases picarescas por el estilo de  “¿Para quién será esto?”

Desde esta perspectiva, los artistas del  Renacimiento serían costumbristas o naturalistas, en lugar de simbolistas, apreciación con la que sufren una reducción bastante drástica no exactamente en sus valores plásticos, sino en los valores  intelectuales y místicos que pudieran encerrar sus obras.

Visto el asunto con una pizca  de malignidad, las obras de Grien, Veronés y semejantes podrían suponerse curiosidades o rarezas condenadas por las autoridades eclesiásticas, debidas a la imaginación  de artistas irreverentes y provocadores.

En realidad, ni hubo la menor intención subversiva en los artistas ni la Iglesia las condenó; muy en sentido contrario, estimuló el tema, al menos durante el lapso libertario que precedió a la Reforma y consecuente Contrareforma católica, considerándolas no sólo valiosas obras plásticas, sino también importantes recursos de adoctrinamiento,  por su simbolismo que conduce a la esencia del misticismo crístico.

Leo  Steinberg ha puesto en evidencia que la acentuación de los atributos sexuales de Jesús responde a muy concretas razones teológicas.

La exhibición del sexo de Jesús es un símbolo de que Él se ha vuelto humano y mortal. La exhibición franca de la sexualidad de Jesús también da a  entender que Él no fue maculado por el pecado original, por cuanto la vergüenza  humana es una consecuencia del mismo; Jesús puede mostrarse sin atisbos de pudor porque Él no tiene ese pecado. Asimismo significa que siendo Cristo el Siempre Virgen, su castidad no es la incapacidad del impotente, sino la potencia refrenada del varón que puede, pero se abstiene, porque su energía está puesta en función de un ideal sublime. El mismo principio sustenta la abstinencia sacerdotal.

Sobre Alfonso Molina

Venezolano, periodista, publicista y crítico de cine. Fundador de Ideas de Babel. Miembro de Liderazgo y Visión. Ha publicado "2002, el año que vivimos en las calles". Conversaciones con Carlos Ortega (Editorial Libros Marcados, 2013), "Salvador de la Plaza" (Biblioteca Biográfica Venezolana de El Nacional y Bancaribe, 2011), "Cine, democracia y melodrama: el país de Román Chalbaud" (Planeta, 2001) y 'Memoria personal del largometraje venezolano' en "Panorama histórico del cine en Venezuela" (Fundación Cinemateca Nacional, 1998), de varios autores.

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